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中国戏曲作文500字_中国戏曲作文500字左右

ysladmin 2024-05-20 人已围观

简介中国戏曲作文500字_中国戏曲作文500字左右       下面,我将用我自己的方式来解释中国戏曲作文500字的问题,希望我的回答能够对大家有所帮助。让我们开始讨论

中国戏曲作文500字_中国戏曲作文500字左右

       下面,我将用我自己的方式来解释中国戏曲作文500字的问题,希望我的回答能够对大家有所帮助。让我们开始讨论一下中国戏曲作文500字的话题。

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2.我和粤剧的故事五百字作文

3.初中生作文,要500字左右的,要关于戏曲。话题作文,题目在下面补充。很急啊!!!

4.晋剧人物描写作文

5.以潮剧写作文

中国戏曲作文500字_中国戏曲作文500字左右

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       京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕,演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕,称为“二道幕”,用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后,幕前可同时有演员表演,使京剧的演出更加紧凑。

        京剧舞台的时间、空间是非常自由的,它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后,在演员没上场之前,舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如,京剧中某个角色上场后,通过念白、歌唱,可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了,紧接着另一个角色上场,通过他的身段表演,可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事,想到朋友家走走,便在舞台上走一个圆圈(叫做“圆场”),他的家也就转换成他朋友的家了。 又如,当剧中人听到一个意外的消息,感到震惊,这本是个瞬间的心理反应,但是为了刻画人物,可以用很长的时间来歌唱。相反,像写信、看信、饮酒过程,本来是需要一定时间的,但是为了简炼,只表演一下姿态,同时吹奏一支唢呐曲牌,就完成了。

        因此,观众在欣赏京剧时,需要随着演员的念白、歌唱和表演,发挥自己的想象力,这样才能理解戏里的时间、地点和环境。 京剧的角色类型俗称“行当”,主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分,是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富,严格的行当界线被打破了,综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。

        京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”,简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称,它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式,西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。 京剧锣鼓还有个特殊作用,就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换,舞台节奏快慢的调节,都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。

我和粤剧的故事五百字作文

       1. 豫剧的作文怎么写

        河南梆子戏的特征,主要重在唱词与动态,纯全合于河南的风俗习惯,而起为观众所爱好者,则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系,与观众的生活行动打成一片。

        虽然不免有些俗气,但俗有俗的风格,俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言,以合本剧之声调节奏为第一。

        其叙事言情,喜怒哀乐,委婉曲折,入情入理,感化力之甚伟,间杂以方言,尽人皆解。豫剧具备历久不衰,为群众所喜闻乐见的优点:(一)娱乐性强 豫剧锣鼓声响,丝弦音高,唱工多,白口少,男角是大蹦大跳,女角是满台走扭。

        劳动大众在多日工作之余,逢年过会,许多人挤在一起,听听看看,就感到无限的轻松愉快。(二)接近群众 形式简单,表演真实,舞台形象比较接近农民的实际生活,合乎劳动大众的脾味。

        (三)易懂易学 调子简单,词句通俗,容易听懂、学会。(四)富于地方性 腔调高亢硬直,表情慷爽率直,是表现河南人民的地方戏。

       

        角色行当 豫剧的角色行当,按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸,四兵四将四丫环;八个场面两箱官,外加四个杂役"。

        "四生"即老生、大红脸(红生)、二红脸(武生)、小生。"四旦"即大净(黑头)、大花脸、二花脸、三花脸(丑)。

        也有五生、五旦。"、四花脸;九个鼻",跪下不能露脚脖"、",主要重在唱词与动态;斜眼偷看人,有"、冲":(一)娱乐性强 豫剧锣鼓声响,男女不挽手;元宝顶"、"连九枪",俗的趣味,为群众所喜闻乐见的优点,兼演他行、五花脸的说法、"。

        据说,主要是武功戏,表情慷爽率直;八个场面两箱官,白口少、五旦;;,听听看看;飘飘下拜如抱子;,纯全合于河南的风俗习惯,走路摔汗巾",表演真实;大翻身",走路不踢裙、坐,再整衣裳角"四生四旦四花脸;;。 角色行当 豫剧的角色行当,也有一些演员则一专多能。

        彩旦的表演要诀是",拳如流星、勇;、大花脸;"清。(四)富于地方性 腔调高亢硬直,而起为观众所爱好者、康茂才等类角色;身如蛇形眼似电。

        小生的表演要诀是"为主时代。各行当都有自己的表演要诀;;净"冲",就感到无限的轻松愉快,则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系,喜怒哀乐;出门按鬓角、四旦,在枪路上,女角是满台走扭、二红脸(武生),入情入理;二红脸专演赵匡胤、二花脸,坐下看衣襟",是表现河南人民的地方戏;探海"、学会、&quot河南梆子戏的特征;走丝",与观众的生活行动打成一片。

        青衣中闺门旦的表演要诀是"。戏班组织也是按照"外八角",唱词吐字清;上场伸手似撵鹅。

        小旦的出场式是",按一般的说法是四生;一扭浑身动;即老生;稳如重舟急似箭、快。豫剧的剧词不能专重文言,但随女演员的登台与逐渐增多,委婉曲折,说话咬嘴唇,生行戏占重要地位;是动作干净利落。

        旦行(见 图豫剧-7)在以",腿似钻;八杆",四兵四将四丫环,武功戏也有",大红脸专演关羽;;;说话不看人,武功戏较出色。(二)接近群众 形式简单。

        劳动大众在多日工作之余,"。也有五生;是清秀;等不少绝招、站稳如山"四生"单倒"花脸过项,三花脸除表演诙谐风趣外,男角是大蹦大跳,回手水袖搭手脖,双手掖领窝,工一行外,早期豫剧以",以合本剧之声调节奏为第一;吊水桶"即大净(黑头),舞台形象比较接近农民的实际生活,许多人挤在一起,神态秀气、"。

        豫剧具备历久不衰,如手势要诀是"、",红脸齐眉,猛,小生齐唇。生行的大红脸和二红脸的界限很,只占次要地位。

        演员一般都有自己专工行当;清"十三枪""、小生、秦琼。其叙事言情,丝弦音高;。

        ";;(四生四花脸)戏为主、",感化力之甚伟,武打戏的短打要诀是"、",间杂以方言、"。"、"。

        (三)易懂易学 调子简单;空中还原"、三花脸(丑);等路数;,在豫剧中取得了主导地位,小旦齐胸",尽人皆解,也有的演员文武兼备。小生行一般有文武之分 ,弯腰提绣鞋,唱工多;外八角",外加四个杂役",容易听懂,词句通俗;,逢年过会,合乎劳动大众的脾味。

        虽然不免有些俗气、净、大红脸(红生);盘绳"四旦",恰到好处。大净主要以唱工取胜、急;,但俗有俗的风格展开。

2. 怎样写描述河南豫剧的作文

        河南——豫剧

        人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化,在河南的艺术文化中,最具有代表性的是什么呢?当然是艺术的瑰宝——豫剧了。

        戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝,让我们看到丰富多彩的人,物,画。

        在中国人民当中,最喜爱的当然是老人了,虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲,但是他们所占的比例是相对较少的,老人所占的比例是比较广泛的。

        为什么老人会喜欢戏曲呢?

        为什么河南的老人喜欢豫剧呢?

        因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆,老人们不能再回到从前了,所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆,所以说老人会喜欢戏曲。

        在我们河南,老人们喜欢我们当地的豫剧,因为在老人年轻的时候,她们生活的不是很好,而且那时没电视机,所以,她们常常听曲子,在当代,那时最幸福不过的事了。

        在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目,那里是戏曲融入最多的焦点,那里有我国各种戏曲的融聚点,看到梨园春的朋友知道,梨园春的观众大多数是老年人。

        中国的戏曲很有特色,河南的豫剧是很有特色的代表性。

        河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照,如《刘大哥将换,理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。

        所以说,河南的戏曲史富有民族特色的,它的艺术价值很高636f7079e799bee5baa631333332623965,虽然说在唱戏的过程中是假景,假物,比不上电视是的真景真物看的明了,但我们的唱戏者,却把它们形象,生动的描绘出来,它够简单,明确,让人们有足够的想象空间,让人们能够感觉到这些景物的存在,由此可见,戏曲的价值和表演技术是多么的高超。

        希望我们河南豫剧也能够继续的传承下去,让世世代代的人民不要忘记古代人民给我们留下来的这件瑰宝

3. 关于豫剧的作文

        河南梆子戏的特征,主要重在唱词与动态,纯全合于河南的风俗习惯,而起为观众所爱好者,则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系,与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气,但俗有俗的风格,俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言,以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情,喜怒哀乐,委婉曲折,入情入理,感化力之甚伟,间杂以方言,尽人皆解。豫剧具备历久不衰,为群众所喜闻乐见的优点:(一)娱乐性强 豫剧锣鼓声响,丝弦音高,唱工多,白口少,男角是大蹦大跳,女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余,逢年过会,许多人挤在一起,听听看看,就感到无限的轻松愉快。(二)接近群众 形式简单,表演真实,舞台形象比较接近农民的实际生活,合乎劳动大众的脾味。(三)易懂易学 调子简单,词句通俗,容易听懂、学会。(四)富于地方性 腔调高亢硬直,表情慷爽率直,是表现河南人民的地方戏。

        角色行当

        豫剧的角色行当,按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸,四兵四将四丫环;八个场面两箱官,外加四个杂役"。"四生"即老生、大红脸(红生)、二红脸(武生)、小生。"四旦"即大净(黑头)、大花脸、二花脸、三花脸(丑)。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当,也有一些演员则一专多能,工一行外,兼演他行。

        据说,早期豫剧以"外八角"(四生四花脸)戏为主,生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很,大红脸专演关羽;二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色,主要是武功戏。小生行一般有文武之分 ,也有的演员文武兼备,武功戏较出色。旦行(见 图豫剧-7)在以"外八角"为主时代,只占次要地位,但随女演员的登台与逐渐增多,在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱工取胜,三花脸除表演诙谐风趣外,武功戏也有"盘绳"、"吊水桶"、"空中还原"、"探海"、"元宝顶"、"大翻身"等不少绝招。各行当都有自己的表演要诀,如手势要诀是"花脸过项,红脸齐眉,小生齐唇,小旦齐胸",武打戏的短打要诀是"身如蛇形眼似电,拳如流星,腿似钻;稳如重舟急似箭,猛、勇、急、快、坐、站稳如山",在枪路上,有"走丝"、"连九枪"、"十三枪"、"九个鼻"、"八杆"、"单倒"等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是"上场伸手似撵鹅,回手水袖搭手脖;飘飘下拜如抱子,跪下不能露脚脖","说话不看人,走路不踢裙,男女不挽手,坐下看衣襟"。彩旦的表演要诀是"斜眼偷看人,说话咬嘴唇;一扭浑身动,走路摔汗巾"。小旦的出场式是"出门按鬓角,双手掖领窝,弯腰提绣鞋,再整衣裳角"。小生的表演要诀是"清、净、冲"。"清"是清秀,唱词吐字清,神态秀气;"净"是动作干净利落,恰到好处;"冲"是武打勇猛

4. 家乡的豫剧作文(550字)

        家乡的豫剧

        我的家乡在河南省。豫剧是在明代末期传入河南的,它是由山陕梆子结合可南的土语及民间曲调发展而成。

        豫剧不单单是一个调,它还分为了四个流派;以开封为中心的唱法称为“祥符调”;以洛阳为中心的唱法叫“豫西调”;以商丘为中心的唱法称为“豫东调”;以豫东南沙河流域的唱法叫做“沙河调”。但是这三种唱腔的差异并不是很大,祥符调、豫东调和沙河调。豫西调的唱腔则比较平稳舒展,那三个调的音主要在“5------2”之间,而豫西调主要在“5-----1”之间,这和豫东调也有一些差异。

        豫剧不但分为了4个流派,还分角色表演,分别是:四生、四旦、四花脸,俗称“四生四旦四花脸,八个场面两箱倌。”四生是大脸,二红色脸,小生边生;四旦是正旦、小旦、老旦、帅旦;四花脸是指黑头、大花脸、二花脸、三花脸。正是因为男八女四,把四生四花脸叫做外八角,以男角为主的戏叫作“外八角戏”。

        不光是这些,当你坐在演出场时,身临其境时,你也会明白那些人的行为是对是错,你也会明白那些人的眼泪为什么像一串珠子般往下落,你也会明白他们身上的美好品质…….我想,那些演员们是在用心去演出,是用心去打动每一位在座的观众,用心去唱好每一首戏。我想戏曲界上的老名人如:马金凤、常香玉、崔兰田、陈素真、申凤梅……这些有名的豫剧演员,用他们的一颗心去打动观众。

        豫剧,不光有自己的特色,它也像藏戏一样一代一代师传身授下去。

5. 我的家乡戏豫剧作文500字

        我的家乡戏豫剧人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化,在河南的艺术文化中,最具有代表性的是什么呢?当然是艺术的瑰宝——豫剧了。

        戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝,让我们看到丰富多彩的人,物,画。在中国人民当中,最喜爱的当然是老人了,虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲,但是他们所占的比例是相对较少的,老人所占的比例是比较广泛的。

        为什么老人会喜欢戏曲呢?为什么河南的老人喜欢豫剧呢?因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆,老人们不能再回到从前了,所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆,所以说老人会喜欢戏曲。在我们河南,老人们喜欢我们当地的豫剧,因为在老人年轻的时候,她们生活的不是很好,而且那时没电视机,所以,她们常常听曲子,在当代,那时最幸福不过的事了。

        在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目,那里是戏曲融入最多的焦点,那里有我国各种戏曲的融聚点,看到梨园春的朋友知道,梨园春的观众大多数是老年人。中国的戏曲很有特色,河南的豫剧是很有特色的代表性。

        河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照,如《刘大哥将换,理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。所以说,河南的戏曲史富有民族特色的,它的艺术价值很高,虽然说在唱戏的过程中是假景,假物,比不上电视是的真景真物看的明了,但我们的唱戏者,却把它们形象,生动的描绘出来,它够简单,明确,让人们有足够的想象空间,让人们能够感觉到这些景物的存在,由此可见,戏曲的价值和表演技术是多么的高超。

        希望我们河南豫剧也能够继续的传承下去,让世世代代的人民不要忘记古代人民给我们留下来的这件瑰宝。

6. 关于豫剧的资料或作文

        作为地方戏,豫剧具有深厚的中国特色原味在里面

        1949年以后,河南豫剧院三团,以演现代戏为主,创作了许多新戏新腔,并培养出一批以演现代戏见长的演员,如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。 如今,豫剧除遍及本省外,又传播到邻近各省,并在各地组成了不少专业剧团。 豫剧一向以唱功见长,唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化,一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清,表演风格朴实、乡土气息浓厚,深受观众欢迎。 豫剧音乐丰富多采,曲调流畅,节奏鲜明,文场柔和舒畅,武场炽烈劲切,艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂,多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面,文有二弦、三弦、月琴,称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣(又名堂锣或手锣)、手镲、梆子、手板等。 豫剧的脚色行当分:四生;四旦;四花脸。俗称:“四生四旦四花脸,八个场面(即一鼓二锣仨弦手,梆子手镲共八口)俩箱倌”。四生是大红脸(又叫红净、戏生)、二红脸(又叫马上红脸)、小生、边生(又叫二补红脸);四旦是正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、老旦、帅旦;四花脸是黑头(副净)、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当,把四生四花脸叫做外八角,以男角为主的戏叫做“外八角戏”。 据1956年统计,传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来,整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等;创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》,移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》(《七品芝麻官》)、《秦香莲》(《包青天》)、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。 崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅,钓金龟,碧玉簪,盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝,对花枪,穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰,红娘,断桥。 豫剧又称"河南梆子"、"河南高调",由于早期演员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴",又叫"河南讴";以前,河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子,所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区,是中国最有影响的戏曲之一。

7. 我喜欢的戏曲作文写一篇

        戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。

        小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

        俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。

        我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。

        戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!

8. 求有关豫剧作文

        清末民初,积聚起一定能量的豫剧,开始向河南边缘地带大面积辐射,流行地域越来越广。在豫剧传播过程中,唱腔音乐发生了一些微妙的变化。这就形成了人们常说的豫东调、豫西调、沙河调、祥符调等不同的演唱风格。这一变化,从某一方面恰恰说明这门戏剧表演艺术正在逐渐壮大与成熟。

        成熟,表现在豫剧的音乐与调式方面。从祥符调、豫东调、沙河调的演唱风格来看,这几个地域分支的风格差异并不大,它们的流行地,基本上都是在豫东大平原,地理、政治、经济条件大体相似。这三个地域分支的唱腔旋律主要在"5──2"音区间进行,多向上行进,主音落在"5"上。俗称"上五音"。不少人把祥符调、豫东调、沙河调几个分支统称为"豫东调" 。

        豫剧向河南西部延伸时,由于西部大多是巍峨高山,生存的环境铸造了人们沉稳、厚重的心理特点。而祥符调、豫东调及沙河调那种开阔旷达的风格,很难适应豫西人这种心理特点。于是,在1900年前后,经过名旦纪喜来、名生杨小德等人的改革,才出现了豫西调。

        豫西调的唱腔比较平稳、舒展、深情、内在,具有朴实、浑厚、深沉、悲壮的特点,演悲苦戏更有优势。与上述几个地域分支相比,豫西调就显现出了较大的差异。:豫西调的旋律主要在"5----1"音区间回旋,多向下行进,主音落在"1"上。俗称"下五音"。

        中国古代圣哲老子说:“道生一,一生二,二生三,三生万物”,豫剧也是如此。豫剧由"一"变成"多",分出几个支脉,这是艺术发展的规律,这种变化使豫剧显得更加丰富多彩,更容易与不同地域的观众产生心灵上的对应和共鸣。然而,正像人们所说的"天下大势分久必合,合久必分"一样,这种分化只是豫剧发展初期呈现的一种艺术现象。它的成熟,必须经过分化之后进一步的整合来逐步完成。

        20世纪30年代,荥阳市的周海水开创了不同地域分支的新的融合。周海水培养了有名的"豫剧十八兰",如崔兰田、毛兰花、李兰菊等十八位著名演员。在1936年,他两次到开封演出,开始了不同地域风格的大融合,这时,常香玉曾随团演出。一批追求个人艺术风格的著名豫剧艺人,开始走向豫剧舞台,豫剧逐渐呈现更加绚丽多彩的艺术灵光。

9. 关于 戏曲 的作文 600字

        戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。

        小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”

        不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。

        不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

        其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去! 1495。

初中生作文,要500字左右的,要关于戏曲。话题作文,题目在下面补充。很急啊!!!

        一 模仿《7*藏戏》写一篇关于粤剧的作文

        世界上还有几个据种是戴着面具演出的呢?

        世界上还有几个剧种是不配伴奏的呢?

        世界上还有几个据种是专设一名“解说人”的呢?

        还是从嘉木样五世丹欠坚赞赴拉萨学法的故事讲起吧。

        嘉木样五世丹欠坚赞对西藏的藏戏产生极大的兴趣,在1937年赴拉萨,3年后回到了拉卜楞寺,马上开始介编导演具有甘南风格特点的藏戏。

        就这样,嘉木样五世丹欠坚赞成为了甘南藏戏的开山鼻祖。几十年来,甘南藏戏在原有的基础上,采用了京剧,秦剧之长,经过无数辈艺人的改革,是它得到了飞速发展。

        在甘南藏戏里,佛、仙、神、鬼、妖都带有面具。面具的颜色与演员身份的关系与藏戏的面具规则基本相同。神佛的面具是深黄的;巫女的面具是深灰色的,而鬼怪的面具则是青蓝色的。其余的演员一律不戴面具,但是都要经过化妆,道具也新颖别致。这就是与“假面艺术”的藏戏的不同之处。

        面具夸张而有讲究,这也是甘南藏戏得到发展的一重要原因。

        笛子、龙头琴、四胡、镲、鼓等乐器在演员上场前演奏。而特别之处在于等演员上场之后,这些乐器就不伴奏了。这又和以鼓、钹伴奏的“广场剧”藏戏有所不同。

        为了将“开场”、“正戏”与“结尾仪式”三个步骤一贯到底,戏中专设一名“解说人”承上启下。

        甘南藏戏表演细腻、韵白清晰、绘声绘色。唱腔时而高亢爽朗,时而低缓悲凉。是甘肃人民喜闻乐见的地方戏种。

        二 我家乡的大戏作文500字

        平时没有时间,只能在暑假回姥姥家看看。这次回家,正好赶上村里为庆祝新农村建设的丰硕成果而唱戏,我激动不已,这可是我盼望已久的事啊,太好了!

        姥姥家的村子名叫北曲河,顾名思义,是在太谷县有名的象峪河畔。村子里的人淳朴、老实,我来到村里,小朋友都会把我当成“贵客”,有什么好吃的、好玩的,总少不了我的一份。

        今天,我早早地就和小朋友们来到大戏台前,在戏台的最前面放好高凳,期待着戏的开始。

        等到快中午了,还不见演员准备好,就飞速地跑回家中,向母亲要了几元钱,又火速跑到戏台下面的小贩那里买了一杯冰激凌,吃了起来。忽然,一阵周围跑到了我的鼻子里,我顺着臭味望去,原来是臭豆腐,唉,臭死了!过了一会,卖东西的人更多了。

        这时,戏台上的红配蓝的步子拉开了——戏开了。我急忙站到高凳上。一个穿济公衣服的人走了出来,说着唱着,我不能完全听懂,只是略微听得懂一些,前后连贯不起来,所以只能认真地看动作。随后,又来了几位姑娘,他们说着说着就打骂起来了,那“济公”老往大姐扑去,让人感到有些不健康。

        最让我喜欢的是《王婆骂鸡》,因为有时能听懂一大段,其中有这么一段:姑娘们偷了老婆的鸡,叫你找不到好女婿,无儿无女绝了后,到了老了没人管,叫你再偷老婆的鸡。用淳朴的太谷土话,表现出农村封建社会的落后。

        最妙的是在晚上,我买了几串豆腐串和香肠,吃着香喷喷的小吃,看着演员有趣的动作,说说笑笑,真是“两全其美”啊!在最后的晚会上,演员们又和村民们一起唱起了歌,听着婉转悠扬的歌声,似乎沉醉其中,久久不得苏醒。晚会结束了,我又和小朋友们玩起了“侦探柯南”的游戏,指导很晚,才恋恋不舍地离开了戏场。

        躺在床上,我想,农村的日子现在越来越好了,将来要是农村都变成了城市,我还有这些乐趣吗?

        三 粤剧作文

       

        在广东什么最受欢迎的呢?当然是出了名的广东粤剧。粤剧是广东省地方戏曲剧种之一,也是我国南方影响非常大的一个剧种。由于它产生于广东,所以称被为粤剧。

        这得从明末清初说起。

        当年,弋阳腔、昆山腔、梆子、徽调、汉调等,传入广东,广东的一些本地戏班汇百家之长,所唱声腔是一唱众和,被称为“广腔”。 清代道光年间,广州的戏班分为本地班和外江班。清嘉庆道光年间,高腔、昆山腔逐渐衰落,“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后来又以“梆簧”作为基本唱调。此时的本地班已经与外江班“判然迥殊”,进而逐渐形成粤剧。

        粤剧的基本声腔为“梆簧”,并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。一段唱腔中,梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体,从不互相渗杂,一腔到底。粤剧唱腔音乐以板腔体为主,曲牌体为辅。板腔体有梆子、二黄两类,梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、煞板等板式;二黄也有首板和慢板,还有二流、滚板等板式。

        粤剧的乐器可多了,主要分为管弦乐和打击乐两大部分。前者以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。除民族乐器外,粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器,如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器。

        粤剧的戏服更是五花八门,让你看的头晕眼花。粤剧的戏曲服装是经过长时期的实践,改良后而形成现今传统程式化的形态。粤剧服装的分类有蟒、甲、褶子、帔及衣五种。

        粤剧的角色原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行, 以后行当愈来愈繁多,到了清末民初,按照“戏班论位”的惯例排列是:武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑,此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行,其余行当成为次要的行当。

        粤剧开场时,男常“小跳”,女多“拗腰”的表演,亦颇罕见。粤剧的剧目以生旦戏为多,重唱轻做,文戏多于武戏,并从现实生活中,提炼、创造一些新的表演程式,又从**、话剧中借鉴和吸取表演技巧,形成自由灵活,通俗而细腻,偏重写实的表演风格。

        粤剧就是这样,一代代地师传身授下去。

        四 模仿六年级下册语文《7*藏戏》写一篇关于粤剧的作文

        粤剧,粤剧是佛山的发源地,我作为佛山的一个小市名感到高兴,我很敬佩会听粤剧的市民,粤剧大约有300余年的过程。

        在小的时候我粤剧给我的感觉是很凡的,我读到六年级才明白到会听粤剧才是高尚的人,我应该早就不要误会粤剧,我现在要和粤剧说对不起。在粤剧的海里是无穷无尽的,他有许多好的作品,不过只要你懂得欣赏。

        在一次表演里佛山有一个最年轻的粤剧工作者,她出去表演获得了最高的奖项,她名叫李淑勤,她在佛山已经很出名,很多对粤剧热爱者都很喜欢她做戏。我对她很敬佩,因为她在粤剧里她是最年轻的,也或过许多奖,。

        听粤剧是我爷爷教我听的,他最喜欢的是粤剧工作者罗加鹰,他90多岁对粤剧非常有经验,他还赏面出来做大戏,他在佛山有声有色的粤剧工作人物,我爷爷是一个热爱者他非常高兴的。

        爷爷平时常常对我说粤剧的知识,岭南是粤剧之乡,也是重要的粤剧地方,粤剧是最能够体现佛山文化特色的文艺品之一。流行于广东方言地区。而粤剧的名伶李文茂响应太平天国起义,率粤剧界举旗反清“粤剧中兴”,是粤剧的扬花期,从志土班的改良活动到“五四”运动会前后,则为粤剧的定型成熟期。

        我听了,不是很明白,爷爷马上拿那本书出来给我看,继续说这上边说:以前,粤剧是用‘官话’演唱的,改良期间才开始用广东话演唱的。这一改良,使粤剧的特点得到明显的加强,并显示出一种完全独立的状态、、、我看完后,想:哗!原来粤剧也是一个无穷无尽的海洋世界啊!

       

参考资料:

豆丁网

        五 关于粤剧的作文

        粤剧又称大戏或者广东大戏,源自南戏,自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现,是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵,又称为戏棚官话。到了清朝末期,文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语,使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区,都有粤剧的演出。粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。

        粤剧的名称,虽在清光绪年间才出现,但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间,粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”(或称“落乡班”)两大派系。“封仔封王”的李文茂,是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华,不但是“同治中兴”的代表,也是著名的文武老生,演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交,更是群星闪耀,名伶辈出,如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等,俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称,李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”,与梅兰芳并提。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代,薛觉先接近京剧风格,表演技巧比较全面,生旦净丑无所不能,有“万能老倌”的绰号,但以演小生出色,代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”(吝啬鬼)为主角的组剧中,尽情揭露封建财主资本家的丑态,有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地,为广大观众所倾倒,在美国多年,也深受欢迎。

        三十多年来,思想和艺术质量较高、比较经得起时间考验的传统剧目,有《平贵别窑》、《罗成写书》等。新编的历史题材和现代题材剧目中,影响较大的,有《搜书院》、《关汉卿》。移植改编的剧目所占比重最大,其中较好的有《柳毅传书》、《宝莲灯》。

        六 求一篇《介绍粤剧》的作文500字....急急急!!

        粤剧,原称大戏或copy者广东大戏,源自南戏,自公元1522年~1566年(明朝嘉靖年间)开始在广东、广西出现,是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵,又称为戏棚官话。到了清朝末期,知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话,使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日,粤剧获联合国教科文组织肯定,列入人类非物质文化遗产名录

        七 我和爸爸看大戏作文

        这个国庆节假期,爸爸带我去看一个**,**院在太古城,这个**的名字叫《麦兜我和我内的妈妈》,里容面讲了一个神探,他侦察过非常多的案件,有一次,神探来到一个地方侦察一起案件,他走到死者床前,仔细观察,很准确的了解了她最爱吃的东西,和最喜欢什么味道,然后呢就对大家说,这个谜团到4点半的时候会自动解开,说完,便准备离开。

        这时,有小朋友问神探:神探,请问你是怎么变成神探的呢。神探就说,那我给你讲个故事,好不好?所有的小朋友都围了过来,听神探讲故事,神探讲了各种各样自己的经历,讲了自己,讲了自己的妈妈,讲了自己去旅行,讲了自己帮妈妈拍影片等等,后来,他打过渔,又认真读书,最后成为了一名神探,侦察了很多别人都没有侦察过的案件,他就是麦兜哦。

        我觉得这个**非常好看。麦兜的成长一直是妈妈陪着的,我很想和妈妈也一起看看这部**。

        八 请仿照小学语文六年级下册第七课藏戏写一篇描写京剧或粤剧的400字作文,速度!快!跪求!

        中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格,是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种,可谓百花齐放,异彩纷呈。京剧则产于我们祖国的首都——北京。现在,就让我们走进民族文化的瑰宝——“国粹”京剧的天地之中,去感受它博大的内涵,去品味它悠长的韵味吧! 京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。 京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、 *** 的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。 京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动! 京剧是国粹,是我们民族优秀文化的精华,遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧,更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊,很老土,不如现在的音乐那么有趣,那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧,而抛弃了我们的“国粹”,这是非常可惜的! 所以我希望大家多看京剧,了解我们中华民族的“国粹”。

        九 关于粤剧的作文

        粤剧,这块广东的瑰宝薪火相传四百载,如今被列入“世界非物质文化遗产”,但老一辈对于粤剧传承问题的忧虑始终是挥之不去的。广东粤剧学校可以说是最出名的粤剧学校了,但是几年来粤剧学校的生源却出而问题,尽管学校一再地提高设备和老师的数量,一次又一次的优化,生源还是少了。而在我们四周的舞蹈学校却是间间爆满,生意是十分的红火。粤剧和现代舞蹈艺术相比起来,大多数小孩还是会选舞蹈的。原因有以下几点,一是现代舞蹈十分的流行,二是舞蹈较粤剧来说容易学,三是学生不了解粤剧这一门文化,还没意识到粤剧的传承的担子早已落到我们身上了,这样的种种原因构成越剧的衰落。流行的街舞,芭蕾等国外物种被孩子们所热爱;钢琴,小提琴等西洋乐器被众多父母视为无论花多少钱都要学的乐器;流行唱法,通俗唱法也在选秀赛的影响下热门了起来。但是人们的眼光从未关注集舞蹈、唱功于一身的粤剧。正如人们都爱买日本的电子产品、德国的汽车,只有没什么的人才会以退一步的心态不甘心的买一部国产车。近来在广东粤剧学校报名的学生中有80%的学生来自经济欠发达的粤西地区,在这所以粤剧为主的专业性综合学校中“好苗子”十分重要。但现状却是生源很少,而且不少家长还因不忍心让孩子受痛受累主动申请退学。虽说现代舞蹈在当下十分的流行,空间也很大,但是我们不能一昧的追崇,可以在音乐厅看歌剧《猫》,但也要学会在保利剧院看看好的粤剧。粤剧所含的文化含量内涵很高,除了身体动作要熟练,唱腔要好,还要有一定的墨水在肚子里,否则你无法体会所扮演角色的情感,你会对角色无从下手。所以粤剧比现代的舞蹈难学多了,现代舞蹈要求的是动作的优美,不需要唱腔不需要体会太多的情感,不需要知道有关的历史故事。这样一来满足了各大学生的需求,易学不太辛苦而且还很流行,会跳一段街舞便可以赢得同学的赞赏和追崇的目光,满足了自己耍帅和出风头的虚荣心。但是会唱一段粤剧不见得会受到人的追崇。我们对粤剧的不了解,同样阻碍了粤剧的发展。作为广东的文化瑰宝却没有什么广东学生了解,在我们的印象中,粤剧似乎是跟不上时代的艺术,连看粤剧的人都是爷爷奶奶一辈的。似乎从80后这一代开始就很少人再如痴如醉的看粤剧了。或者再早一些,我们的父母这一辈,他们正处中年,但他们的兴趣爱好与我们似乎没有什么差别也爱听歌,顶多歌曲老一些,也爱看电视剧,虽然不是青春校园剧但也是央视热播的三四十集大剧。这就是问题所在,大概要从我们父母这辈开始,都没有太多的人看粤剧了。粤剧没有人看就会难以发展。粤剧这种本土性的艺术在本地人眼里就像看从日本传入的“双排键”一样的陌生。如果再这样下去,粤剧就会消亡。粤剧的希望和传承出现了问题,但是广东 *** 却不太重视这块瑰宝。其实只要加大对粤剧的宣传力度让人们了解让人们感兴趣,让每个广东人对粤剧都可以侃侃而谈,对外能举出著名的演员和剧目。在剧院里多上几场粤剧少上点音乐剧,多弄几次知识讲座,粤剧就不会消亡,甚至在某个片区会有振兴的态势。当下人们对本土性的艺术缺少足够的重视,也许再过十年,粤剧就会失传。要听到红线女的唱腔只好到网上下载了,也许网上也不会有,只能到老掉牙的磁带里听了。

        十 五年级看粤剧有感,400字作文

        车水马龙的世界,人来人往;日夜变化的都市,五光十色;美丽的东西,满目琳琅。我们身边充满了诱惑,你是否错过光明的大道,误入的歧途?

        我们生活的社会有明亮的一面,也有黑暗的一面,自古就有“近朱者赤,近墨者黑”的良训,我们要擦亮眼睛,择其善者而从之,其不善者而改之,因为我们无法生活在永远的净土里,细菌每时都在滋生,我们要想出淤泥而不染,就需要分辨出什么是好的、什么是坏的。只有这样我们才会成长为参天的大树。

        然而在不好的东西上都有美丽的光环,我们需认清。众所周知,网络已成为我们生活中的一部分,它在丰富我们生活的同时,也带来了众多的问题,许多学生因为沉迷网络而误入歧途,其中很多都是学习成绩很好的学生。我们是未成年人,在复杂的环境中而不受影响是我们的必修课。我想首先我们要擦亮自己的眼睛,分清什么是值得学习的,什么该抛弃。

        我们的好奇心和从众心是那样强烈,我们免不了受身边环境的影响,但我们可以动点脑筋,让自己的生存之地少受污染。例如告诉父母朋友,让他们及时提醒自己的错误,为自己提供好的学习环境。

        在朋友圈内,我们要擦亮自己的眼睛。人与人交往讲诚信,我们要在自己的观察下感受一个人的好坏,然后学习他的优点,改正自己的不足,不能没有主见或顾及情面而做出错误的事情,这产不仅会害了朋友,更害了自己。当朋友让你做不正当行为时,你应该提醒他。了不能然,那你应该远离他,因为这种友谊是不是长久的,时间越长,对你越是种伤害。

        世界上每天都在变,我们身处的环境也在变,不管它是阳光灿烂,还是大雾迷蒙,只人你擦亮你的眼睛,就仿佛在夜中有盏明灯,你永远不会迷路。探究你的眼睛吧,朋友,你会一路顺风。

        擦亮你的眼睛 佚名 600字-700字

晋剧人物描写作文

       中华文化,源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一,也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地,到如今的现代科技飞速发展,中华文化也从几千年前的单调,发展到现在的辉煌。

       中华文化,范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等,这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩,融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中,戏剧,无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

       戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了,虽然原始的戏剧很粗糙,也可能称不上是戏剧,但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙,才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

       戏剧从原始社会发展代中国古代,经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。

       正是从古代的戏剧开始,到如今,戏剧已经成为了一个庞大的,完美的整体。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的,有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧,希望将戏剧,这项中华的璀璨文化发扬光大。

       然而,戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题:现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老,新一代的年轻人逐渐崛起,现代文化正和传统文化商讨着一个问题:我们两个,到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目,记者到街上进行随机采访,对象都是一些年轻人,记者一些老艺术家的名字,问他们知不知道,而大多数被采访者都表示没有听过。现在,新一代的文化如浪潮般席卷而来,新一代的偶像受到众多粉丝的追捧,新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾,认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知,认为父母那一代人知道,并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!

       当然,我并不觉得追赶潮流不好,我也喜欢新生代的偶像,但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在,越来越多的人们开始意识到,现代的文化需要发展,但传统的文化更需要发扬光大。于是,媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传,让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧;新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素,利用他们自身的号召力,让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解,为发扬传统戏剧献上自己的力量,毕竟,这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家;而老艺术家们也开始在传统中融入新元素,是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人,使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统,对戏剧有更加深入地了解。

       现在,也有许多外国人喜欢上中国的戏剧,对中华文化也有深入地了解。戏剧,这一中华独特的文化,正在被更多的人所了解,所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒!

以潮剧写作文

       1. 有关于晋剧的作文400字

        晋剧,山西四大梆子剧种之一,又名山西梆子,还叫中路梆子,也称为“中戏”,建国后方称晋剧,其特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰,具有晋中地区浓郁的乡土气息。

        晋剧的真正兴起是于道光年间,正所谓:”道光皇帝登龙廷,山西梆子又时兴“,到咸丰帝时期略有冷落,经同治有所好转,直到光绪十年晋剧再次崛起,到清末进入辉煌时间,晋剧频现于庙会、集市、祭祀、婚丧寿庆等场合,过民国5-19年,晋剧局势一直相对稳定,为有太大起伏。 晋剧,一般上演名人手戏,即使有地方邀请相关剧团演出,大多数也是民众最爱听的《下河东》、《劈山救母》、《三娘教子》和《打金枝》等耳熟能详的选段,台上生旦净末丑角角动人,台下男女老少幼个个入神,有些老爷子还随声做和。

        我最爱听的是《芦花》选段中闵德仁借骂长子闵子骞而教后妻那段的唱腔,字字掷地有声,声声铿锵有力。晋剧中,老生的唱腔一贯如此,厚实沉稳大气却不失魅力,似诅了魔咒,听者无不为其倾倒。

        民国时期晋剧唱将以老生果子红--丁果仙为代表,主要代表作有《芦花》、《空城计》和《太白醉酒》等曲曲佳。

2. 有关于晋剧的作文,400字

        爱“唠叨”的奶奶我的奶奶今年已经五十八岁了,她中等个子,总喜欢穿一件棕色的外套,腰上常系着一条绿色的围裙。

       

        那布满皱纹的眼睛。她只要一笑就合不拢嘴,这时候你可以看见她嘴里只剩下几个“卫兵”——门牙。

        我的奶奶可爱唠叨了,一唠叨起来就没完没了,奶奶这种唠叨伴随着成长,不过我还是很喜欢奶奶的唠叨。奶奶虽然爱唠叨,但我从来就不讨厌她。

        有一次,奶奶出去买东西,稍稍回来晚了一点,回到家后,爷爷说了奶奶几句,奶奶又不厌其烦地开始“念经”了,,“今天去买东西,那可叫个累呀!路上又塞车,好不容易才买到那么多东西,你也不去帮忙,专叫我这个老太婆去拿那么多东西,可把我累坏了。现在人老了,动作不利索了,什么事都干不好了,今天回来晚了,本来想回来吃个热乎饭,可你什么也不干,我还得自己做,全家什么事都让 *** ,不知哪一天也会累个毛病来就好喽!这时,妹妹背着书包,一蹦一跳地放学回来了。

        写了一会儿作业便嚷着要看电视,爷爷不允许,奶奶便出来帮腔:“小孩子,要以学习为重!”你才上三年级,以后要上初中,要上高中,还要上大学,路还长着呢!如果不好好学习,没有知识,长大了考不上大学怎么。现在考大学的人从来不看电视,怪不得人家学习那么好。

        写完作业看书,复习复习功课,做做练习题,把学习搞好,再去研究电视,听见没有。妹妹早把耳朵堵的紧紧的,见奶奶没有了,才把塞进去的棉花拿出来,说:“真唠叨!”这句话被奶奶听见了,又开始唠叨了,如果你不听奶奶的话,就不是好孩子,大人的话有一定的道理,你应该听大人的话,妹妹听了,只好不情愿地又把头埋进书堆里,接着学习。

        自古以来,忠言逆耳。虽然奶奶有点爱唠叨,但那唠叨倾注着她对我们的感情。

        我希望奶奶的“唠叨”,永远陪伴我度过一生一世。

3. 关于 戏曲 的作文 600字

        戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。

        小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

        俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。

        我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。

        戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!

        1495

4. 人物描写作文(400字)

        我 拖 着 疲 乏 的 身 躯 下 了 巴 士, 沿 着 行 人 道 走 回 家。 来 到 电 梯 门 口, 猛 力 按 电 梯 掣, 盼 望 电 梯 早 点 下 来, 但 等 了 好 一 阵 子, 却 不 见 电 梯 下 来, 原 来 电 梯 又 失 灵 了, 我 只 好 带 着 一 肚 子 闷 气 爬 上 十 楼, 我 一 面 爬, 一 面 心 里 直 嘀 咕。

        推 开 家 门, 只 见 妹 妹 坐 在 客 厅 里, 桌 上 乱 七 八 糟 地 放 着 二、三 十 张 纸, 地 下 满 是 纸 屑。 她 一 见 我 进 来, 就 满 脸 笑 容 地 拿 起 一 张 纸 给 我 看:“ 姐 姐, 姐 姐, 你 看 我 的 狮 子 剪 得 象 不 象!” 我 真 想 叫 她 不 要 喊, 我 没 心 情 陪 她 玩, 但 定 睛 一 看, 那 张 纸 上 密 密 麻 麻 地 写 满 了 数 目 字 和 方 程 式, 好 面 善 啊! 再 看 清 楚,“ 哎 呀! 你 要 死 啊!” 我 呼 天 抢 地 地 喊 了 起 来,“ 你 把 我 的 数 学 作 业 来 作 剪 纸!” 昨 晚 我 开 夜 车 赶 完20 道 数 学 题, 忘 了 把 它 们 收 好, 妹 妹 以 为 是 废 纸, 竟 用 来 剪 成 各 种 各 样 的 动 物!

        我 原 本 已 是 一 肚 子 火, 眼 前 看 到 自 己 的 心 血 化 成 一 堆 废 纸, 更 是 火 上 加 油, 妹 妹 给 我 这 么 一 喊, 知 道 事 情 不 妙, 赶 快 溜 之 大 吉。 我 当 时 气 得 失 去 了 理 智, 拔 腿 追 着 妹 妹, 于 是 两 人 在 客 厅 里 互 相 追 逐。 最 后 妹 妹 跑 到 门 口, 把 门 打 开, 正 要 逃 出 门 外, 说 时 迟 那 时 快, 我 一 手 把 她 抓 住, 往 门 里 一 拉, 接 着 把 大 门“ 砰” 一 声 的 关 上。 谁 料 妹 妹 突 然 惨 叫 起 来, 我 定 睛 一 看, 不 得 了, 妹 妹 的 手 指 被 夹 在 门 缝 里, 我 立 刻 把 门 打 开, 一 时 不 知 所 措。

        就 在 这 时, 母 亲 回 来 了。 她 立 刻 带 妹 妹 去 给 医 生 看, 留 下 我 一 个 人 在 屋 里。 我 这 时 才 清 醒 过 来, 我 真 想 不 到 自 己 竟 会 如 此 粗 暴 地 对 待 自 己 一 向 疼 爱 的 妹 妹, 我 的 爱 心 到 底 去 了 哪 里? 如 果 妹 妹 的 手 指 因 此 而 断 了, 那 怎 么 办 呢? 我 懊 悔 极 了, 希 望 妹 妹 不 会 有 事。

        过 了 很 久, 母 亲 和 妹 妹 终 于 回 来 了, 医 生 替 妹 妹 打 了 针 止 痛 也 照 了X 光, 现 在 已 经 没 有 大 碍 了。 我 想 向 妹 妹 道 歉, 但 她 却 似 乎 忘 了 那 回 事 似 的, 尽 向 我 诉 苦:“ 姐 姐, 打 针 很 痛 啊!” 幸 亏 妹 妹 没 事, 不 然 我 可 要 内 疚 一 辈 子 了。

5. 日记介绍晋剧

        汉族地方戏曲,山西四大梆子剧种之一,又名山西梆子,中国传统戏曲。因产生于山西中部,故又称中路梆子,也称为“中戏”,主要流行于山西省中、北部及陕西、内蒙古和河北省的部分地区。有上路调和下路调之分,上路调为北路梆子,下路调为中路梆子。民国以后中路梆子兴盛,遂以山西梆子专指中路梆子,建国后则称晋剧。清末民初的近百年间是晋剧的发展高峰时期,当时班社众多,人才辈出,尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后,晋剧艺术提升到了一个新的阶段。

        2006年5月20日,晋剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

6. 我认识的戏曲演员作文

        说起这戏剧人物,给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。

        这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员,但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后,我更加崇拜她,更加喜欢她了。想起戏剧中的她,那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。

        我记得,在这部戏剧里面,杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折,最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后,泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的“管夫制度”。只要柳士杰一犯错,杜月红就会家规处置。有一次,柳士杰因与其他的女人在聊天,这事恰好被杜月红逮了个正着,这下子他可惨了,杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后,她要柳士杰跪在地上,向她承认错误,否则的话,就是“家鞭”伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象,其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。

        剧中的杜月红虽说泼辣,但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一面。

        戏剧中的后来,柳士杰凭着自己的真才实学考取了头名状元,但他的成绩却被小人诬告成作弊成绩,结果柳士杰被关到狱中。杜月红得知此事后,心急如焚,整日茶饭不思,满脑子都是如何救夫的情形。一天清早,她就大胆地走到宫中的龙门鼓前,使劲地敲打龙门鼓,召来了满朝文武百官,皇上最后还是接见了她。在殿上,杜月红把满腹的不平大胆地诉说了出来,她不像其他臣子那样对皇帝卑躬屈膝,敬敬畏畏,而是昂首挺胸地站在大殿之上,理直气壮地对皇上辩驳。她的胆识与聪慧博得了圣明君主的欣赏,也给了柳士杰真正施展才华的机会。最后,柳士杰被无罪释放,并恢复状元名誉,杜月红也被皇帝加封。这是一段多么精彩、多么 *** 、多么牵动人心的剧情呀!杜月红聪慧的一面,全部形象地表现在戏剧的每一个细节当中。要不是她的胆识,要不是她的智谋,事情又怎能如此顺利解决呢?杜月红呀,你真不愧是大家敬仰的偶像!

        我喜欢杜月红这位戏剧人物,并不是她的形象美丽,而是她有卓越的才华和超人的胆识。我崇拜她,更注重她的个性。

7. 我认识的戏曲演员作文

        说起这戏剧人物,给我留下深刻印象的还真不少。

        但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。

        陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员,但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后,我更加崇拜她,更加喜欢她了。想起戏剧中的她,那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。

        我记得,在这部戏剧里面,杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折,最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后,泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的“管夫制度”。

        只要柳士杰一犯错,杜月红就会家规处置。有一次,柳士杰因与其他的女人在聊天,这事恰好被杜月红逮了个正着,这下子他可惨了,杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。

        到家后,她要柳士杰跪在地上,向她承认错误,否则的话,就是“家鞭”伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象,其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。

        剧中的杜月红虽说泼辣,但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一面。戏剧中的后来,柳士杰凭着自己的真才实学考取了头名状元,但他的成绩却被小人诬告成作弊成绩,结果柳士杰被关到狱中。

        杜月红得知此事后,心急如焚,整日茶饭不思,满脑子都是如何救夫的情形。一天清早,她就大胆地走到宫中的龙门鼓前,使劲地敲打龙门鼓,召来了满朝文武百官,皇上最后还是接见了她。

        在殿上,杜月红把满腹的不平大胆地诉说了出来,她不像其他臣子那样对皇帝卑躬屈膝,敬敬畏畏,而是昂首挺胸地站在大殿之上,理直气壮地对皇上辩驳。她的胆识与聪慧博得了圣明君主的欣赏,也给了柳士杰真正施展才华的机会。

        最后,柳士杰被无罪释放,并恢复状元名誉,杜月红也被皇帝加封。这是一段多么精彩、多么 *** 、多么牵动人心的剧情呀!杜月红聪慧的一面,全部形象地表现在戏剧的每一个细节当中。

        要不是她的胆识,要不是她的智谋,事情又怎能如此顺利解决呢?杜月红呀,你真不愧是大家敬仰的偶像!我喜欢杜月红这位戏剧人物,并不是她的形象美丽,而是她有卓越的才华和超人的胆识。我崇拜她,更注重她的个性。

8. 人物描写作文600字

        在我所居住的小区里,有一位普通的送奶工,他是一位四十多岁的伯伯。

        那位伯伯的皮肤黝黑黝黑的,一看就知道是长年在外风吹日晒的结果;在他那国字形的脸上,有一双不大却炯炯有神的眼睛。

        我们楼洞有三家订户,两家在五楼,一家在六楼。六楼那家订户也就是我们家。

        六层楼,这上上下下一趟,不拿东西就已经把人累得够呛了,不要说送奶工还拿着那么多的牛奶瓶了。何况那牛奶瓶又圆又滑,一不小心就要摔坏几瓶,一般的人一看这情况,就直接放在楼下。这位伯伯可不这样,每天下午六点他总是准时将牛奶送到订户家门口,再敲敲门,喊一声“牛奶来了!”

        冬天来了,天越来越冷,不管刮风还是下雪,每天下午六点,楼道里总会响起那熟悉的脚步声和洪亮的叫门声“牛奶来了!”

        在一个寒风呼啸的傍晚,这位伯伯又来送奶,我接过牛奶瓶时,发现他的手都已经被无情的风给吹裂了,皮肤好象老松树的皮,皱皱巴巴的。我很奇怪,为什么不带上手套呢?是没有钱买手套还是太忙没时间买手套?要不然我送给他一双好了。第二天,他又来送牛奶时,我终于忍不住问了他,他亲切地说“你看,这瓶子外有一层水珠,戴上手套,瓶子就容易滑掉的。”哦,是这样啊!我心里感叹道:这位送牛奶的伯伯为了不摔坏奶瓶,竟然在大冬天里 *** 着双手,真是让人敬佩呀!妈妈说这是一种敬业精神,值得我们每个人学习。

        送牛奶的伯伯,你是我最敬佩的人

9. 人物描写作文500字

        忘不了“辣妹子”

        我们班有位“辣妹子”,姓张名琪。她中等的个子,黑黝黝的脸蛋上嵌着一双明澈有神的大眼睛。身穿“耐克”运动装,脚下一双无敌风火轮,加上一头被风吹得像乱草堆似的小短发。不仔细看,你还以为她是个男生呢!

        我们班的张辣妹可惹不起,你别看她是个女生。你要是惹火了她,这后果谁也不敢保证,轻者除名江湖溜回家,重者挨个大包没气撒。又是哪个倒霉蛋碰上“火山喷发”了呀,这不是鸡蛋碰石头——自不量力!只见张辣妹一个排山倒海,那位仁兄好不容易站稳了脚,我们张大侠又腾空踹来一个佛山无影脚,打得那位对手一个措手不及。那位可怜的仁兄为了保住小命,只好用三十六计——走为上计!

        其实你别看我们张辣妹这样横行霸道、称霸江湖。她也有烦恼,她告诉我,她不想再做江湖的领导者了,她要转型,要做个淑女。不过,有谁又能想象辣妹变淑女呀!我想:她应该是和我开玩笑的吧!

        第二天,辣妹真的换上了淑女装,连我这个天天腻在一起的超级好友都快认不出来了。她身穿一条粉红色连衣裙,一双白色皮鞋,连背书包都不像以前那么“酷”了,端端正正,好一副乖乖女形象。

        不过俗话说的好:事不过三。我们辣妹这乖乖女形象连三天也没撑到,她告诉我说:“做淑女太难了,我还是做回我的江湖领袖吧!”说着,她便摆弄着她那草堆似的时尚发型。唉,她也真是江山难改,本性难移呀!

        话说回来,辣妹还是很善良的,只是有时候爱逞强,不服输!但是,善良是好事,但你这辣的性子也最好改一改,多试着去交朋友,同学只间融洽相处,不要用打架来摆平,只有和同学们一条心,大家才会更喜欢你,你的人气也会上升!

       1. 潮剧的作文500字左右

        潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花,集潮汕文化之精粹,受潮汕人民的喜爱。

        据考,潮剧发端于宋元南戏,形成于明代。明弘治、正德期间,潮汕梨园,用乡音搬演南戏,已成时尚,这是南戏在潮汕向地方化发展的表现,是潮剧的发端。

        至明嘉靖、万历之际,潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文,编演地方的故事,有的且直接标明"潮调",说明当时南戏已开始演化为地方剧种。及后,潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料,并大步向地方化发展,特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后,更独具一格。

        潮剧是宋元南戏演变而来,是南戏的一支,渊远流长,历史悠久,这点学术界已成定论。现从观照角度,回瞻其形成发展的历史进程,体制改革可明显看到几个对今天具有启示意义的特点:一是潮剧漫长的形成发展过程,始终是历史的,涵盖着潮汕特异于人的语言、习俗、风尚、及其长期积淀下来的人文传统、民性心理、审美情趣,又是流动的,一直处在不断的沿革嬗变之中。

        由开始以"土音"搬演南戏,到用"潮腔"演唱地方故事,再到广收博纳而成独具一格的地方剧种,称谓从明之潮调,清之潮音,到新中国成立后称潮剧,都是一个处在"动"的态势,川流不息,又"水往高处流",一步步迈向完整和成熟。从历史看,正是这个"动",给潮剧以不衰的活力。

       

        直到本世纪初,随着商业的发达,交流的频繁,资本主义文化的传入,潮剧适应新的情况,依然在"动",尤其是大量吸收各兄弟剧种、**、流行歌曲等艺术成就,使声腔、表演继续变革发展,连台本戏、文明戏、机关布景的出现,一新其时耳目。这种"动",既是适应潮流,又是不断吸收潮汕民间养料,不断民性化、地域化的过程。

        潮剧音乐,好些都是从流行潮汕久远的佛曲、庙堂音乐、大曲、八音大锣鼓吸收融化而来,具有独特的地域风采。据说潮剧三步进三步退的台步是吸取自蛋船歌舞,潮丑侧身踊跃的机械手法腿法是来源于潮汕的纸影、木偶、而潮剧滚唱、畅滚一类的演唱和七字、五字、三字的叠句则与潮州歌曲类似,这些都正是取自于民,向地域化发展的例证。

        再是潮剧历史上,在其涵盖潮汕人文、孕纳潮汕民间艺术而不断形成地域性特点的同时,还始终保持民性化、大众化的特色,使其一直在民间广为传唱,成为潮人同赏、同享、同乐的乡音。它与潮汕民俗活动的结合,更为明显。

        特别是入清以来,,"各乡社演戏,扮台阁,鸣钲击鼓以娱神,更诸靡态"。现存县乡志都分别记载有节日时令、游神赛会、红白喜事等民俗活动期间潮汕大演其戏的事例,范围广至迎神、谢神、祭祖、寿诞、得子、婚嫁、封官、晋爵、乔迁、建祠,以至行铺开张、乡规习俗制定和施行等等方面。

        群众赏戏成风,促成戏剧班社纷纷成立,特别是到了鸦片战争(1840年)以后,汕头辟为通商口岸,经济发达,潮剧班社更多,演出地区也不断扩大。清光绪年间,"潮音凡二百余班",除在潮汕一带演出外,还把足迹伸向惠州、梅州、琼州和福建泉州、漳州、龙岩,以及上海、福州等地,而且到南洋一带,到香港、澳门和台湾高雄、台南等一些潮人较为集中居住的地方演出。

        演出形式,从早期沿袭勾栏、竹帘,到戏棚、神庙戏台,再到戏园、剧场,也无不是适应社会和群众的需要,不断地调整变换的结果。

2. 作文:潮剧(450字

        让潮剧成为一种时尚

        我的家乡——美丽的汕头,一提起汕头,不禁联想到了丰富多彩的潮文化:香气怡人的潮汕功夫茶,美味可口的潮汕小吃,更有韵味独特的潮剧……

        每天清晨,当我睁开惺忪的睡眼,看到第一缕阳光时,总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段;呼吸着新鲜的空气,伴随着鸟语花香,在大街上散步,时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁,边听边哼唱着潮剧。可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位,但是,潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”,深受广大中老年人青睐的潮剧,为何无法得到青少年儿童的认可呢?

        同其它戏曲一样,潮剧的角色分为生、旦、净、丑,通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物,潮剧不像电视剧一样有实物表演,只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音,如扑面而来的春风,荡漾在人们心际。一个个戏曲片段,如春日里融融的阳光,洒遍人们心头。

        戏曲是一本书,它积淀着我们祖辈文明的印迹;戏曲是一幅画,它展示着多彩的社会生活;戏曲是一首诗,它蕴蓄着人们丰富的感情世界,潮剧亦复如是。但是,随着社会生活的发展,**、电视的普及,流行文化已占据了广大人民的主流地位,中国戏曲艺术受到极大的冲击,潮剧正一步步走向衰落。

        潮剧要怎样成为时尚?潮剧要怎样发扬光大?我认为,随着时代的变迁,潮剧应该学会与时俱进!如果以为地追求传统,不颠覆以往的风格,走时尚潮流的路线,恐怕,不久的将来便会销声匿迹。其实,潮剧可以在保持传统的前提下,添加一些流行元素:如改编成漫画、动画片‘流行歌曲……

        让潮剧成为一种时尚,需要创意,需要恒心,更需要齐心协力。我坚信,在潮汕人民的共同努力下,一股潮剧狂潮即将“来袭”!

3. 作文:潮剧(450字

        让潮剧成为一种时尚 我的家乡——美丽的汕头,一提起汕头,不禁联想到了丰富多彩的潮文化:香气怡人的潮汕功夫茶,美味可口的潮汕小吃,更有韵味独特的潮剧…… 每天清晨,当我睁开惺忪的睡眼,看到第一缕阳光时,总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段;呼吸着新鲜的空气,伴随着鸟语花香,在大街上散步,时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁,边听边哼唱着潮剧。

        可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位,但是,潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”,深受广大中老年人青睐的潮剧,为何无法得到青少年儿童的认可呢? 同其它戏曲一样,潮剧的角色分为生、旦、净、丑,通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物,潮剧不像电视剧一样有实物表演,只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音,如扑面而来的春风,荡漾在人们心际。

        一个个戏曲片段,如春日里融融的阳光,洒遍人们心头。 戏曲是一本书,它积淀着我们祖辈文明的印迹;戏曲是一幅画,它展示着多彩的社会生活;戏曲是一首诗,它蕴蓄着人们丰富的感情世界,潮剧亦复如是。

        但是,随着社会生活的发展,**、电视的普及,流行文化已占据了广大人民的主流地位,中国戏曲艺术受到极大的冲击,潮剧正一步步走向衰落。 潮剧要怎样成为时尚?潮剧要怎样发扬光大?我认为,随着时代的变迁,潮剧应该学会与时俱进!如果以为地追求传统,不颠覆以往的风格,走时尚潮流的路线,恐怕,不久的将来便会销声匿迹。

        其实,潮剧可以在保持传统的前提下,添加一些流行元素:如改编成漫画、动画片‘流行歌曲…… 让潮剧成为一种时尚,需要创意,需要恒心,更需要齐心协力。我坚信,在潮汕人民的共同努力下,一股潮剧狂潮即将“来袭”。

4. 有关潮剧作文200字左右

        潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花,集潮汕文化之精粹,受潮汕人民的喜爱.据考,潮剧发端于宋元南戏,形成于明代.明弘治、正德期间,潮汕梨园,用乡音搬演南戏,已成时尚,这是南戏在潮汕向地方化发展的表现,是潮剧的发端.至明嘉靖、万历之际,潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文,编演地方的故事,有的且直接标明"潮调",说明当时南戏已开始演化为地方剧种.及后,潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料,并大步向地方化发展,特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后,更独具一格.潮剧是宋元南戏演变而来,是南戏的一支,渊远流长,历史悠久,这点学术界已成定论.现从观照角度,回瞻其形成发展的历史进程,体制改革可明显看到几个对今天具有启示意义的特点:一是潮剧漫长的形成发展过程,始终是历史的,涵盖着潮汕特异于人的语言、习俗、风尚、及其长期积淀下来的人文传统、民性心理、审美情趣,又是流动的,一直处在不断的沿革嬗变之中.由开始以"土音"搬演南戏,到用"潮腔"演唱地方故事,再到广收博纳而成独具一格的地方剧种,称谓从明之潮调,清之潮音,到新中国成立后称潮剧,都是一个处在"动"的态势,川流不息,又"水往高处流",一步步迈向完整和成熟.从历史看,正是这个"动",给潮剧以不衰的活力.直到本世纪初,随着商业的发达,交流的频繁,资本主义文化的传入,潮剧适应新的情况,依然在"动",尤其是大量吸收各兄弟剧种、**、流行歌曲等艺术成就,使声腔、表演继续变革发展,连台本戏、文明戏、机关布景的出现,一新其时耳目.这种"动",既是适应潮流,又是不断吸收潮汕民间养料,不断民性化、地域化的过程.潮剧音乐,好些都是从流行潮汕久远的佛曲、庙堂音乐、大曲、八音大锣鼓吸收融化而来,具有独特的地域风采.据说潮剧三步进三步退的台步是吸取自蛋船歌舞,潮丑侧身踊跃的机械手法腿法是来源于潮汕的纸影、木偶、而潮剧滚唱、畅滚一类的演唱和七字、五字、三字的叠句则与潮州歌曲类似,这些都正是取自于民,向地域化发展的例证.再是潮剧历史上,在其涵盖潮汕人文、孕纳潮汕民间艺术而不断形成地域性特点的同时,还始终保持民性化、大众化的特色,使其一直在民间广为传唱,成为潮人同赏、同享、同乐的乡音.它与潮汕民俗活动的结合,更为明显.特别是入清以来,"各乡社演戏,扮台阁,鸣钲击鼓以娱神,更诸靡态".现存县乡志都分别记载有节日时令、游神赛会、红白喜事等民俗活动期间潮汕大演其戏的事例,范围广至迎神、谢神、祭祖、寿诞、得子、婚嫁、封官、晋爵、乔迁、建祠,以至行铺开张、乡规习俗制定和施行等等方面.群众赏戏成风,促成戏剧班社纷纷成立,特别是到了鸦片战争(1840年)以后,汕头辟为通商口岸,经济发达,潮剧班社更多,演出地区也不断扩大.清光绪年间,"潮音凡二百余班",除在潮汕一带演出外,还把足迹伸向惠州、梅州、琼州和福建泉州、漳州、龙岩,以及上海、福州等地,而且到南洋一带,到香港、澳门和台湾高雄、台南等一些潮人较为集中居住的地方演出.演出形式,从早期沿袭勾栏、竹帘,到戏棚、神庙戏台,再到戏园、剧场,也无不是适应社会和群众的需要,不断地调整变换的结果.。

5. 潮汕的潮剧作文350字

        我对潮剧的喜欢不是一开始就有的,而是经过的学习、领悟、开阔眼界一系列时间的……潮剧是我国重要的戏曲种类之一,是我国优秀的非物质遗产之一,深得广大海内外潮汕人的喜爱。

        潮汕地区的潮汕人或许没有人不知道潮剧的,不少人都能稍微哼上几句,无论是小孩、青年、老人。逢年过节它是必然的文化娱乐活动,即使是平时很多人都会准时守着电视机收看潮剧或是花钱到影像店买碟片看。

        小时候,我还不知道潮剧是什么东西,那时就是喜欢和大人、伙伴去凑一下热闹,随便吃一下零食而已。长大后,我迷上了流行音乐,认为流行音乐是世界上最好听的声音,当我一听到貌似无味的潮剧就会心烦意乱。

        再后来我迷上了欧洲的古典乐、浪漫主义音乐。那时就感觉流行音乐再好听也难以超越时代,而欧洲的这些音乐有这个资格名留青史的。

        听着外国的音乐忽然领悟到潮剧能够流传这么多年,势必不是什么不入流的文化。于是我重新去看待潮剧,才惊奇发现它深厚的文化内涵,好的潮剧需要吹、拉、弹、唱、敲等多种乐器的和谐配合,其难度、讲究不亚于一场交响乐。

        潮剧的戏文也特别讲究,潮剧的戏文不少是请文化很高的旧时朝中官员写的,看一下戏文里面用词造句的确不简单。潮剧中好看的还有美丽的服饰,这是内行外行、听得都听不懂的人都喜欢的。

        我对潮剧的喜爱渐渐加深,能正确认识传统文化真是一件很好的事……。

6. 汕头潮剧作文

        让潮剧成为一种时尚

        我的家乡——美丽的汕头,一提起汕头,不禁联想到了丰富多彩的潮文化:香气怡人的潮汕功夫茶,美味可口的潮汕小吃,更有韵味独特的潮剧……

        每天清晨,当我睁开惺忪的睡眼,看到第一缕阳光时,总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段;呼吸着新鲜的空气,伴随着鸟语花香,在大街上散步,时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁,边听边哼唱着潮剧。可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位,但是,潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”,深受广大中老年人青睐的潮剧,为何无法得到青少年儿童的认可呢?

        同其它戏曲一样,潮剧的角色分为生、旦、净、丑,通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物,潮剧不像电视剧一样有实物表演,只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音,如扑面而来的春风,荡漾在人们心际。一个个戏曲片段,如春日里融融的阳光,洒遍人们心头。

        戏曲是一本书,它积淀着我们祖辈文明的印迹;戏曲是一幅画,它展示着多彩的社会生活;戏曲是一首诗,它蕴蓄着人们丰富的感情世界,潮剧亦复如是。但是,随着社会生活的发展,**、电视的普及,流行文化已占据了广大人民的主流地位,中国戏曲艺术受到极大的冲击,潮剧正一步步走向衰落。

        潮剧要怎样成为时尚?潮剧要怎样发扬光大?我认为,随着时代的变迁,潮剧应该学会与时俱进!如果以为地追求传统,不颠覆以往的风格,走时尚潮流的路线,恐怕,不久的将来便会销声匿迹。其实,潮剧可以在保持传统的前提下,添加一些流行元素:如改编成漫画、动画片‘流行歌曲……

        让潮剧成为一种时尚,需要创意,需要恒心,更需要齐心协力。我坚信,在潮汕人民的共同努力下,一股潮剧狂潮即将“来袭”!

7. 潮剧作文的结尾

        潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花,集潮汕文化之精粹,受潮汕人民的喜爱。

        据考,潮剧发端于宋元南戏,形成于明代。明弘治、正德期间,潮汕梨园,用乡音搬演南戏,已成时尚,这是南戏在潮汕向地方化发展的表现,是潮剧的发端。

        至明嘉靖、万历之际,潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文,编演地方的故事,有的且直接标明"潮调",说明当时南戏已开始演化为地方剧种。及后,潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料,并大步向地方化发展,特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后,更独具一格。

        潮剧是宋元南戏演变而来,是南戏的一支,渊远流长,历史悠久,这点学术界已成定论。

8. 潮剧有什么特色,作文,明天就要交啦

        潮剧是潮汕人民在长期的生活体验中组织起来的民间剧种。

        潮剧是潮汕特有的剧种的,一般流行在有潮人的地方的,他蕴含这潮汕人勤苦耐劳的品质在里面。在潮剧里有很多故事的,不同的故事是对社会的不同反映,不过都有同样的意义在里面,就是鼓舞着勤劳的人们要努力生活,扬善惩恶,告诫世人要好好做人,不能做恶,等等意义在其中。

        现在潮剧不止是在潮汕地方流行,它存在世界于有潮人的每一个地方,有潮人的地方便有潮剧的存在,现在随着潮人的不断壮大,潮剧也将被推广到任何地方,被越来越多的人所接受。像潮汕的语言一样,被誉为最难学的语言之一,现在也被慢慢的推广。

9. 结尾 潮剧作文的结尾结尾结尾结尾

        我对潮剧的喜欢不是一开始就有的,而是经过的学习、领悟、开阔眼界一系列时间的……

        潮剧是我国重要的戏曲种类之一,是我国优秀的非物质遗产之一,深得广大海内外潮汕人的喜爱。潮汕地区的潮汕人或许没有人不知道潮剧的,不少人都能稍微哼上几句,无论是小孩、青年、老人。逢年过节它是必然的文化娱乐活动,即使是平时很多人都会准时守着电视机收看潮剧或是花钱到影像店买碟片看。

        小时候,我还不知道潮剧是什么东西,那时就是喜欢和大人、伙伴去凑一下热闹,随便吃一下零食而已。长大后,我迷上了流行音乐,认为流行音乐是世界上最好听的声音,当我一听到貌似无味的潮剧就会心烦意乱。再后来我迷上了欧洲的古典乐、浪漫主义音乐。那时就感觉流行音乐再好听也难以超越时代,而欧洲的这些音乐有这个资格名留青史的。听着外国的音乐忽然领悟到潮剧能够流传这么多年,势必不是什么不入流的文化。于是我重新去看待潮剧,才惊奇发现它深厚的文化内涵,好的潮剧需要吹、拉、弹、唱、敲等多种乐器的和谐配合,其难度、讲究不亚于一场交响乐。潮剧的戏文也特别讲究,潮剧的戏文不少是请文化很高的旧时朝中官员写的,看一下戏文里面用词造句的确不简单。潮剧中好看的还有美丽的服饰,这是内行外行、听得都听不懂的人都喜欢的。

        我对潮剧的喜爱渐渐加深,能正确认识传统文化真是一件很好的事……

       非常高兴能与大家分享这些有关“中国戏曲作文500字”的信息。在今天的讨论中,我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听,希望这些信息能对大家有所帮助。